config.arm64_v8a

config.xxxhdpi

config.en

Everyone

Pustaka Dewi

Lollipop

Seni adalah beragam aktivitas manusia yang terlibat dalam menciptakan artefak visual, auditori, atau pertunjukan — karya seni — yang mengekspresikan keterampilan imajinatif atau teknis penulis, dan dimaksudkan untuk dihargai karena keindahan atau kekuatan emosionalnya.

Bentuk seni tertua yang terdokumentasi adalah seni visual, yang mencakup gambar atau objek di bidang seperti lukisan, patung, seni grafis, fotografi, dan media visual lainnya. Arsitektur sering dimasukkan sebagai salah satu seni visual; namun, seperti seni dekoratif, ia melibatkan penciptaan benda-benda di mana pertimbangan praktis penggunaannya sangat penting, dengan cara yang biasanya tidak ada dalam seni visual lain, seperti lukisan.

Seni dapat dicirikan dalam hal mimesis (perwakilannya realitas), ekspresi, komunikasi emosi, atau kualitas lainnya. Meskipun definisi apa yang merupakan seni dipertentangkan dan telah berubah seiring waktu, uraian umum berpusat pada gagasan keterampilan imajinatif atau teknis yang berasal dari agensi manusia dan penciptaan. Ketika datang untuk visual mengidentifikasi sebuah karya seni, tidak ada satu set nilai-nilai atau ciri estetika. Sebuah lukisan Baroque tidak akan selalu berbagi banyak dengan sepotong kinerja kontemporer, tetapi mereka berdua seni dipertimbangkan.

Terlepas dari sifat seni yang tampaknya tidak dapat ditentukan, selalu ada pedoman formal tertentu untuk penilaian dan analisis estetika. Formalisme adalah konsep dalam teori seni di mana nilai artistik karya seni ditentukan semata-mata oleh bentuknya, atau bagaimana ia dibuat. Formalisme mengevaluasi karya pada tingkat yang murni visual, mempertimbangkan unsur-unsur medium dan komposisi yang bertentangan dengan referensi ke realisme, konteks, atau konten.

Seni sering dikaji melalui interaksi prinsip dan unsur seni. Prinsip-prinsip seni meliputi gerakan, kesatuan, harmoni, berbagai, keseimbangan, kontras, proporsi dan pola. Unsur-unsur meliputi tekstur, bentuk, ruang, bentuk, warna, nilai dan garis. Berbagai interaksi antara unsur-unsur dan prinsip-prinsip seni membantu seniman untuk mengatur karya-karya seni yang sensasional menyenangkan sementara juga memberi penonton kerangka kerja di mana untuk menganalisis dan mendiskusikan ide-ide estetika.

Daftar Isi :

1 Berpikir dan Berbicara Tentang Seni
2 Seni Prasejarah
3 Seni Timur Dekat Kuno
4 Seni Kuno Mesir
5 Seni Peradaban Aegean
6 Yunani Kuno
7 Etruria
8 Orang Romawi
9 Bizantium
10 Seni Islam
11 Seni Asia Selatan dan Tenggara Sebelum 1200 CE
12 Seni China dan Korea Sebelum 1279 Masehi
13 Jepang Sebelum 1333 Masehi
14 Seni Asli-Amerika Sebelum 1300 Masehi
15 Afrika Sebelum 1800 Masehi
16 Eropa Abad Pertengahan Awal
17 Seni Romawi
18 Seni Gotik
19 Renaissance Italia
20 Renaissance Utara
21 Periode Barok
22 Asia Selatan dan Tenggara Setelah 1200 CE
23 Cina dan Korea Setelah 1279 Masehi
24 Jepang Setelah 1333 Masehi
25 Amerika Setelah 1300 Masehi
26 Oseania
27 Afrika di Zaman Modern
28 Seni Eropa dan Amerika di abad ke-18 dan ke-19
29 Eropa dan Amerika dari 1900-1950 M
30 Seni Global Sejak 1950 M

Fitur aplikasi eBook memungkinkan pengguna untuk:

 Font Kustom
 Ukuran Teks Khusus
 Tema / mode Siang / Mode malam
 Sorotan Teks
 Daftar / Edit / Hapus Sorotan
 Menangani Tautan Internal dan Eksternal
 Potret / Lansekap
 Waktu Baca Kiri / Halaman tersisa
 Kamus Dalam Aplikasi
 Hamparan Media (Sinkronisasi rendering teks dengan pemutaran audio)
 TTS - Dukungan Text to Speech
 Pencarian Buku
 Tambahkan Catatan ke Sorotan
 Pembaca Posisi Baca Terakhir
 Membaca horizontal
 Gangguan Membaca Gratis

Kredit:

Tanpa Batas (Creative Commons Atribusi-Berbagi Serupa 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0))

 FolioReader 
 , Heberti Almeida (Teknologi CodeToArt)

Sampul oleh 
 Dirancang oleh new7ducks / Freepik 

Pustaka Dewi, 
 www.pustakadewi.com 

Art History Textbook

Versi Terakhir dari Art History Textbook

Versi lain